Críticas Teatrales en Buenos Aires (antes en Córdoba)

 Por: Candelaria Saldaño Vicente Hay algo de MORITE, BEBA que se parece a entrar a una habitación donde ya está pasando algo y, en lugar de pedir explicaciones, una decide quedarse. Algo está vivo ahí adentro. Algo se mueve, transpira, se ríe demasiado fuerte y tiene esa peligrosa capacidad de hacerte olvidar durante un rato que afuera existe el mundo con sus miserias, sus obligaciones y esa costumbre espantosa de querer que todo tenga sentido. En el Teatro Picadilly, MORITE, BEBA propone justamente eso: entregarse al juego, a la palabra, a los cuerpos y a un grupo de actores que parecen haber entendido que el teatro también puede ser una manera de sacarse la ropa del alma y quedarse frente al público sin demasiadas defensas. El texto es fantástico, y no lo digo en ese sentido tibio con el que muchas veces se elogia una obra para salir del paso. Hay algo verdaderamente vivo en la escritura, algo que respira y que encuentra en cada diálogo una posibilidad de hacer avanzar la escena...

 Por: Candelaria Saldaño Vicente  Hay obras que no se dejan mirar: te muerden. Se te meten debajo de las uñas, te hacen un tajo limpio en el pecho y después te obligan a aplaudir con las manos todavía llenas de sangre. Misery pertenece a esa estirpe: la de los espectáculos donde la técnica y el riesgo escénico se conjugan para producir ese fenómeno que no viene a entretener a nadie. Viene a recordarnos que el teatro sigue siendo el último animal salvaje que todavía no pudieron domesticar las pantallas. Ahí, donde un cuerpo transpira frente a otro cuerpo, todavía puede ocurrir el milagro o la tragedia. Y casi siempre son la misma cosa. Julia Calvo y Juan Gil Navarro dominan la escena con una precisión admirable, pero es en el enfrentamiento entre ambos donde aparece el verdadero acontecimiento. No actúan. Se cazan. Se huelen el miedo, se arrancan la respiración, se disputan el aire como dos criaturas condenadas a vivir encerradas en una misma jaula. Hay una electricidad tan fer...

Por: Candelaria Saldaño Vicente Fuimos a ver Billy Elliot a las cuatro de la tarde, cuando el día todavía conservaba la modorra del almuerzo y la ciudad parecía respirar despacio, como una bestia vieja echada al sol. Entramos al teatro sin saber qué iba a suceder, sin saber que íbamos a encontrarnos con un pueblo entero respirando dentro de una historia. Porque Billy Elliot no empieza en una sala de danza: empieza en un lugar golpeado por la historia. Estamos en el norte de Inglaterra de los años ochenta, en medio de la huelga de los mineros del carbón, cuando las chimeneas de las fábricas parecen apagarse y las familias obreras viven con la angustia de no saber qué quedará después del día siguiente. Es un mundo de hombres endurecidos por el trabajo, de manos gastadas, de cuerpos acostumbrados a resistir. Un mundo donde los sueños parecen un lujo reservado para otros. Y ahí aparece Billy, un niño nacido en una casa donde la vida se mide en sacrificios, donde el mandato pesa como una pi...

 “ YEPETO ”  o la máquina de proyectar deseos. Por: Candelaria Saldaño Vicente. En “Yepeto”, la dramaturgia de Tito Cossa pone en tensión lo visible y lo oculto, en un triángulo que se completa con el vacío. Una comedia dramática de cuidada factura realista, donde las oposiciones —cuerpo e intelecto, juventud y madurez, experiencia y deseo— no se enfrentan, sino que se entrelazan, se manosean, se contradicen.     La obra nace del encuentro entre un profesor de literatura —hombre solo, introspectivo, cargado de lecturas y silencios— y Antonio, el novio de Cecilia, una alumna, pero cuya presencia atraviesa cada diálogo como una herida abierta. Antonio llega con la urgencia de quien no tolera el misterio. Reprocha, interroga, denuncia un vínculo inadecuado entre su novia y el docente. Pero en ese campo de batalla discursivo, se abre algo inesperado: una forma de amistad. El profesor, que al principio parece defenderse, comienza a leer a Antonio como un texto vivien...

Tarascones : La risa como bisturí social o Las perras de la risa Por Candelaria Saldaño Vicente .  Si la risa tuviera dientes, Tarascones sería una dentadura postiza, de esas que chirrían y muerden con más fuerza que la carne joven. Porque esta obra no es un simple pasatiempo para la burguesía ilustrada, que se ríe de sí misma con la condescendencia de quien cree estar por encima del chiste. No. Tarascones es un bozal de encaje sucio, una mordida en la pantorrilla de quienes se creen inmunes al desastre. Cuatro señoras, con nombres de manual de urbanidad, juegan al té con una fiereza que ni los perros de la cuadra más jodida tienen. Entre volados, porcelanas y pedantería, la trama se retuerce hasta convertirse en un thriller , donde la verdadera carnicería es la de los modales bien aprendidos. La prosa de Demaría es como esas viejas brujas de pueblo que te escupen insultos en un español tan refinado que parecen cumplidos. Su lunfardo estirado, su manierismo, su lengua que corta...

  por Candelaria Saldaño Vicente . “Con tus besos tuve los momentos que más vida y felicidad me dieron… Debería habértelo dicho… ¿No, mi amor?”, dice Rolando antes de llamar a gritos a su ser amada. Lo que en realidad nadie sabe es cuánto dolor hay en esas pocas palabras. En la noche del pasado 9 de febrero en la sala Azucena Carmona del Teatro Real, me dispuse a escuchar las confesiones de Rolando; un hombre que hace una reconstrucción de su propia intimidad antes y después del quirófano, una reconstrucción atrapada entre el pasado y su presente. Exorcizando sus riesgos comenzamos a escuchar, a través de lo que dice y por medio de semejante voz, cómo son sus días en una institución y algunas cuestiones que lo atormentan. En esta pieza teatral, existe una concretización textual que facilita que haya simbiosis entre la misma dramaturgia y la actuación como líneas de fuerza del espectáculo que se sostienen mutuamente. Atravesando diferentes alteridades que se nombran y se perciben, e...