Críticas Teatrales en Córdoba

Por: Candelaria Saldaño Vicente. Como casi un hábito que es parte de mi, volver a ver teatro siempre es una bendición. En la noche del 18 de septiembre llegué presta a ver Lopatológico en Espacio Cirulaxia, situado en el mítico Pasaje Agustín Pérez. Cuando me bajé del taxi, en tanto terminaba de acomodar cosas en mi mochila, comencé a intercambiar miradas con diferentes ojos que me son familiares, pudiendo identificar que ya estaba en zona teatral. Minutos antes de ingresar a la sala, se cortó la luz en toda la zona. Miré al cielo y, dentro de mí, pedí que, por favor, nos dejara ver esta obra. No habrán pasado 5 minutos y finalmente regresó. Así empezó todo. Este hecho marcó la obra casi en su totalidad. Durante el tiempo que duró, al menos tres veces la electricidad dejó de funcionar. Para variar, EPEC dando que hablar... y ahora no fue excepción.  El sábado 18 de septiembre asistí a Lopatologico , obra del grupo Cirulaxia Contra ataca Teatro . Esta pieza teatral fue presentada en su

Por Candelaria Saldaño Vicente . En la noche del 11 de septiembre me senté en una butaca color bordó, en la parte del primer piso, casi en primera fila. Estaba lista para ser parte de este ritual milenario. Sentí que me había dormido en el teatro y al despertar todo se había transformado, todo era parte de una construcción onírica. La sala Carlos Gimenez ya no era parte del Teatro Real sino que había sido transformado en un templo teatral en el que me contaban las historias de cuatro mujeres que profesan este arte sagrado; un umbral en el que me enseñaban sobre los contratos y convenciones de los que somos parte quienes habitamos la escena teatral en diferentes modos. Esta puesta en escena me recordaba que las creencias no son verdades absolutas y que son solo eso, distintas concepciones del hacer, donde la sensibilidad es algo corriente en el cuerpo de quienes habitan la escena.  El sábado 11 de septiembre asistí a El cielo que estamos armando , dirigida por Maria Belen Pistone con el

 Por Candelaria Saldaño Vicente . ¿Cómo se define lo que no se puede nombrar? ¿Cómo se hace para poner en palabras lo propio del Verbo? ¿Qué hay exactamente en la institución teatral? Todo sucede en el acontecimiento. El sábado 4 de septiembre tuve el placer y el privilegio de ver Mi nombre es Eva Duarte , con las actuaciones de Eva Bianco y Constanza Albarracin, dirigidas por Maria Belen Pistone, en la sala mayor de El Cuenco Teatro , en barrio Alta Córdoba. En esta pieza teatral pareciera que su título nos revela demasiado, pero no es así. Nada es así. En su nombre encontramos el corazón de la obra que no devela más de lo necesario, más que el ingenio de la dramaturga y el poder que se encuentra situado en un par de sustantivos propios y como la actriz principal los posee y se empodera.  Esta puesta en escena cuenta con efectos teatrales que acompañan la dramaturgia en forma titánica. La dramaturgia por sí sola mantiene una estructura ordenada y prolija. Te va preparando de una forma

Por: Candelaria Saldaño Vicente . Sábado 21 de agosto. 20h. y la tercera función de Aurora Negra, la tercera obra del ciclo Córdoba Contemporánea en escena en la sala Carlos Gimenez del Teatro Real con el elenco de la Comedia Cordobesa. Obra escrita por Julieta Reyes, dirigida por Maria Palacios. No puedo explicar el encanto que fue esa experiencia y lo rápido que pasó. Un estallido sublime por donde la mires, un fulgor que me dejó conmovida. El placer y el deleite de todo lo que se nos convidó fue como una serie de irrupciones que iban apareciendo y desapareciendo constantemente. Hay algo de lo gigantesco y de la sorpresa que atrae. De pequeñas sorpresas que te van llevando.  Es una propuesta simple pero no simplista. Hay una clara manifestación de una belleza estética que te atrae por demás desde el inicio a través de lo visual. Puramente visual. Hay una necesidad de hacer con el otro a partir de una construcción definida que se desplaza en la escena y por toda la sala Carlos Gimen

Por: Candelaria Saldaño Vicente . Sábado 14 de agosto. 20h. Tercera y última función del mes de la obra Abrazar nos duele escrita y dirigida por Luis Quinteros. Segunda obra teatral del ciclo “Córdoba Contemporánea en Escena” con obras de autoras/es y directoras/es locales y el elenco Comedia Cordobesa. ¿Qué hay en este tipo de obras? ¿Por dónde es que el estigma de lo cotidiano se desplaza para poder conmover y percibir que todo el ritmo es sostenido por las actuaciones?. El dramaturgo y director Luis Quinteros, elige contar la tremenda historia de tres hermanas utilizando los elementos tradicionales y efectistas del teatro clásico. Efectos de luces, voces en off , acompañamiento musical en ciertos momentos,  entre otros elementos. La propuesta lumínica es una de los elementos más llamativos de esta puesta, controla cada propiedad de la escena logrando destacar casi en un plano onírico cada momento álgido. Quinteros dispuso un texto de su autoría. Lo complejo del texto se manifiesta

 Por Candelaria Saldaño Vicente . Viernes 6 de agosto. 20h. Segunda función de la obra La madrugada en que los perros conocen a Dios . Puesta en escena que dio inicio al ciclo “ Córdoba Contemporánea en Escena ” con obras de autoras/es y directoras/es locales y el elenco Comedia Cordobesa. En esta oportunidad la obra fue escrita por Ricardo Ryser y dirigida por Guillermo Baldo, quienes en un delirio de renovación casi mitológica deslumbran la escena teatral cordobesa a través de una reconstrucción atrapada entre el pasado y el futuro. Es una pieza teatral que podría enmarcarse en lo que se conoce como teatro del relato, el cual se define como un tipo de narración oral escénica pero, en este caso, sin dejar de ser representativo. Presenta una fuerte calidad performativa en el uso de la palabra. En esta obra podemos reconocer factores atemporales, normativos y si se quiere, elitistas. Pero, fuera de ello, el texto espectacular expuesto va más allá de cualquier expectativa que se pueda t

Por: Candelaria Saldaño Vicente . El domingo 18 de abril tuve la oportunidad de asistir a la sala de teatro Quinto Deva para ver/presenciar la obra teatral Maíz, una obra paisaje. Dicha función fue realizada siguiendo el protocolo sanitario vigente del COE (Comité Operativo de Emergencia). Bajo todos los cuidados, bajo todos los protocolos, porque si nosotras/os no nos cuidamos, seriamos (somos) las/os primeras/os encerrados/as. Esta pieza teatral fue dirigida por Gastón Palermo, quien trabajó junto a Elvira Bo, Nadia Ethel Basanta, Diego Marin, Isabel Peralta y Emilia Bravo. Según cuenta Palermo (director y performer), Maíz fue estrenada en 2020, pudieron hacer dos funciones y luego se decretó la cuarentena. Empieza la función, me invitan al… ¿cine?, but wait a minute ¿No era teatro? Me dieron maíz, bueno, me dieron pochoclo (para el chetaje), me dieron pururú (como se dice en mi barrio).  Mientras recibía este gesto, me quedé obnubilada mirando esa máquina hermosa y reluciente de hac