Críticas Teatrales en Buenos Aires y Córdoba

Por: Candelaria Saldaño Vicente . Sábado 21 de agosto. 20h. y la tercera función de Aurora Negra, la tercera obra del ciclo Córdoba Contemporánea en escena en la sala Carlos Gimenez del Teatro Real con el elenco de la Comedia Cordobesa. Obra escrita por Julieta Reyes, dirigida por Maria Palacios. No puedo explicar el encanto que fue esa experiencia y lo rápido que pasó. Un estallido sublime por donde la mires, un fulgor que me dejó conmovida. El placer y el deleite de todo lo que se nos convidó fue como una serie de irrupciones que iban apareciendo y desapareciendo constantemente. Hay algo de lo gigantesco y de la sorpresa que atrae. De pequeñas sorpresas que te van llevando.  Es una propuesta simple pero no simplista. Hay una clara manifestación de una belleza estética que te atrae por demás desde el inicio a través de lo visual. Puramente visual. Hay una necesidad de hacer con el otro a partir de una construcción definida que se desplaza en la escena y por toda la sala Carlos G...

 Por Candelaria Saldaño Vicente . Viernes 6 de agosto. 20h. Segunda función de la obra La madrugada en que los perros conocen a Dios . Puesta en escena que dio inicio al ciclo “ Córdoba Contemporánea en Escena ” con obras de autoras/es y directoras/es locales y el elenco Comedia Cordobesa. En esta oportunidad la obra fue escrita por Ricardo Ryser y dirigida por Guillermo Baldo, quienes en un delirio de renovación casi mitológica deslumbran la escena teatral cordobesa a través de una reconstrucción atrapada entre el pasado y el futuro. Es una pieza teatral que podría enmarcarse en lo que se conoce como teatro del relato, el cual se define como un tipo de narración oral escénica pero, en este caso, sin dejar de ser representativo. Presenta una fuerte calidad performativa en el uso de la palabra. En esta obra podemos reconocer factores atemporales, normativos y si se quiere, elitistas. Pero, fuera de ello, el texto espectacular expuesto va más allá de cualquier expectativa que se pue...

Por: Candelaria Saldaño Vicente . El domingo 18 de abril tuve la oportunidad de asistir a la sala de teatro Quinto Deva para ver/presenciar la obra teatral Maíz, una obra paisaje. Dicha función fue realizada siguiendo el protocolo sanitario vigente del COE (Comité Operativo de Emergencia). Bajo todos los cuidados, bajo todos los protocolos, porque si nosotras/os no nos cuidamos, seriamos (somos) las/os primeras/os encerrados/as. Esta pieza teatral fue dirigida por Gastón Palermo, quien trabajó junto a Elvira Bo, Nadia Ethel Basanta, Diego Marin, Isabel Peralta y Emilia Bravo. Según cuenta Palermo (director y performer), Maíz fue estrenada en 2020, pudieron hacer dos funciones y luego se decretó la cuarentena. Empieza la función, me invitan al… ¿cine?, but wait a minute ¿No era teatro? Me dieron maíz, bueno, me dieron pochoclo (para el chetaje), me dieron pururú (como se dice en mi barrio).  Mientras recibía este gesto, me quedé obnubilada mirando esa máquina hermosa y reluciente de...

Por Candelaria Saldaño Vicente. Durante este período, encontré en un sitio muy interesante para quienes están en constante lectura de obras y obras clásicas que, en este caso, se puede acceder a través de un podcast. El podcast o podcasting , suele ser un audio de mediana o larga duración que se distribuye por redifusión, donde cualquier usuario/a puede descargar, copiar o escuchar desde un dispositivo electrónico como el celular, tablet, pc, etc. “ Teatro Criollo ” es un podcast en el que, de forma resumida, se comentan obras clásicas de teatro, de una manera coloquial, cotidiana y muy dinámica, en no más de 20 o 25 minutos por programa. Luciana Martínez Bayón (Actriz, directora de artes escénicas y coordinadora de talleres de teatro) es quien escribe y conduce este programa. Ella propone una idea estupenda (sobre todo para estudiantes) en la que, de una manera totalmente desestructurada comenta de qué trata la obra que habla en cada programa. Esto no reemplaza ...

Por Candelaria Saldaño Vicente . Bienvenidas/os a la segunda parte de " Volver al radioteatro ". Como mencioné en la primera parte, retomaré la idea del radioteatro como mi alternativa para experimentar o percibir algo similar a lo que el teatro me produce. Dado que esta disciplina artística, se comprende con los sentidos, es en vivo y no a través de una pantalla. Aunque se puede disfrutar de la filmación (streaming) de una obra teatral, el videoteatro no es teatro. Entonces, en estos tiempos tan desencajados que nos invaden, elijo hablar y recomendar el radio teatro. El radioteatro es un género de teatro que fue una forma de entretenimiento popular a nivel mundial en los comienzos del siglo XX. Su contenido gira en torno a obras de teatro, novelas e historias fantásticas. Necesitan de óptimas voces para hacer funcionar los diálogos complementados con efectos de sonido y música. Este trabajo bien realizado facilita al/a la oyente poder imaginar con detalle la histori...

Por Candelaria Saldaño Vicente . Porque, por ahora, estamos alejadas/os del teatro, el radioteatro es mi alternativa para experimentar o percibir algo similar a lo que el teatro me produce. Dado que esta disciplina artística, se comprende con los sentidos, es en vivo y no a través de una pantalla. Aunque se puede disfrutar de la filmación ( streaming ) de una obra teatral, el videoteatro no es teatro. Entonces, en estos tiempos tan desencajados que nos invaden, elijo hablar y recomendar el radioteatro. El radioteatro es conocido como teatro radiofónico o radionovela, aunque muchas personas marcan una diferencia entre radioteatro y radionovela adjudicando que las radionovelas son series que se emiten por capítulos, no así con las obras de radioteatro que, son obras teatrales adaptadas para transmitirse durante una misma emisión, entre 50 y 120 minutos, aproximadamente. El radioteatro es un género de teatro que fue una forma de entretenimiento popular a nivel mundial en los...

Por Candelaria Saldaño Vicente. El domingo 24 de noviembre del 2019 fui a ver la Trágica agonía de un pájaro azul en Documentas Escénicas. No recuerdo haber visto algo que me haya conmovido tanto como lo hizo esta obra. Por momentos sentía que no podía parar de reír y por momentos no podía dejar de llorar. Fue un sinfín de emociones que me atravesaron una y otra vez en todo momento.  El texto es de Carla Zúñiga M., una dramaturga chilena contemporánea que con sus palabras alcanzan una descripción tan fina y delicada sobre la relación entre madres e hijas, que logra atravesar y conmover a quienes espectamos. Disfrutamos de “ La trágica agonía …” por lo que es en sí misma, a pesar del dolor. Esta obra es belleza pura porque se relaciona con las cosas sensibles; porque ata y desata palabras del cotidiano que retumban en la psiquis de muchos/as espectadores/as. Impacta desde la imagen misma explotando con luminosidad en todo momento, lo que logra en muchas perso...